知名漫畫家兼部落客Hugh MacLeod在1997年搬到曼哈頓時，只帶了兩件行李、幾個紙箱、YMCA的訂房、還有一家廣告公司的為期10天的特約文案工作。在紐約的兩個星期，他總在酒吧打烊後搖晃地走回YMCA的住處。
為了讓自己在酒吧鬼混的時候有事可做，他養成了在名片背後塗鴉的習慣，一畫就是十多年。他在2001年成立了部落格，在網路上發表他的「名片漫畫」，他的著作《How to be creative》，網路上的下載次數超過數百萬。
以下就是他的新書《創意的40個關鍵 Ignore everybody and 39 other keys to creativity》中的精華部分。
- 不用管別人：概念的原創性越高，別人能夠給你的好意見越少。
當Hugh開始在名片背後塗鴉的時候，大家都覺得他瘋了。
請教好朋友的意見不一定有用，因為他們對你的創意跟你的世界並不是那麼了解，問同事的話就更糟了，如果你的創意好到足以威脅到他們，他們甚至會處心積慮的排擠你的創意。沒辦法，這就是人性 - 創意不必大，只要是你自己的就好：創意的獨立自主權越高，你越能自由揮灑，不用擔心作品小，好的創意會像滾雪球ㄧ般越滾越大
- 多下苦工：值得做的事總是費時又費力，成功和失敗者的差異就在時間、努力、耐性。即使是像名片漫畫這般的創作，Hugh不擔心別人剽竊，因為他的優勢來自於一個很簡單的事實，他已經畫好多年、一共數萬個小時了。
- 保住白天的正職：創意人的工作分為兩類，一種既性感又有創意，另一種則能幫你支付帳單。
例如英國暢銷作家Martin Amis，他專寫嚴肅小說，但偶爾也幫倫敦的報紙寫文章、上上電視，以增加收入來源。重點是要在「賺錢謀生」跟「保持創意主權」之間找到平衡。因為理想與現實的拉扯總是人生的主要戲碼。 - 創意人最重要的專業養成，就是在你願意做與不願意做的事情之間劃一條紅線：從人們開始付錢的那一刻起，藝術就受到玷汙，你越需要錢，就越受制於人，事情也會變得越來越無趣。所以創意人最重要的專業養成就是先區分願意跟不願意做的事情，這樣你就越能認清自己，也能認清誰才是你真正的朋友。
- 唱出自己的歌聲、找到自己的風格定位 ：畢卡索的色彩概念糟透了、光之畫家Turner的肖像畫不值一文、名漫畫家Saul Steinberg畫不出合乎格式的草圖。但那阻擋不了他們，因為沒有人樣樣都懂，成功的藝術家跟企業家懂得避開那些限制，強調他們的優點。
畢卡索的畫看起來就是畢卡索畫的，海明威的文章讀起來就是海明威寫的，看到點點就會想到日本女畫家草間彌生(連google "點點"兩個字都會跑出她的照片)，當你將整個生命融入其中，你就會找到自己最真實的聲音。(就像草間彌生在自傳裡面說的：她要用圓點迎戰全世界!) 
Steinberg著名作品：從第九大道看世界
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| Turner是偉大的風景畫家 |
- 沒人在乎你，為自己而做： 每個人都很忙，根本懶得理你的書、作品、劇本...，和別人大聊自己的小創意，無異是「死亡之吻」。
- 要贏得認可，最好的辦法就是不求讚許。權力無法賦予，只能奪取。
20年前Punch雜誌的漫畫編輯，每個禮拜都會收到五十封滿腹牢騷的「前」知名漫畫家寄來的信，要求刊登自己的作品。漫畫編輯淘氣的笑說：怎麼沒人寫信來要求「不要刊登我的作品 」呢?
當你準備好的時候，別人就會發現你的不同。例如你不能告訴編輯：「我希望有一天能當個體育專欄作家。 」；而當你準備好的時候，去告訴編輯：「嘿! 我是世界上最優秀的體育專欄作家 。」不知何故，編輯看得出來你是說真的! 要成為世上第一，就不要依賴別人給你任何東西。
- 意義無涯，生命有涯 假如有兩條路供你選擇，兩條都行的通，你要怎麼選? 答案是沒有人知道。你只能告訴自己，這是一趟冒險，然後全心接納他，包括好的跟壞的，只需要多一些練習，你終究能跟上它的律動。屬於你的生命意義有太多種可能，它是甚麼都可以，因為意義無涯。
生命有涯。不論你多快爬上巔峰，或你永遠都沒到達過，你還是無法脫離現實人生，生老病死跟日常瑣事，不論你做過什麼驚天動地的事，真正有意義的多半是在那些日常瑣事之中。
- 如果要將創意的形成濃縮成一句話，大概會是「努力奮鬥、堅持下去，生活保持簡單低調，保持謙卑的樂觀，打造自己的命運，做人要親切有禮貌」
(哈，的確都不是甚麼了不起的大學問，這就是知易行難嗎?)
Ref: 不鳥任何人！創意的40個關鍵 Ignore Everybody: and 39 Other Keys to Creativity By Hugh MacLeod 。出版日期：2010/04/09。
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